漫艺术

尚平君：无用

作者：漫艺术 2019年01月14日8730 次阅读

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此篇内容同步刊发于《漫艺术》2018年第三辑

尚平君

1963年生于河南省内黄县。1988年毕业于中国美术学院油画系，曾任教于温州大学、浙江工商大学、浙江大学等高校。2006年至2014 年兼任清华大学美术学院《清华美术》学术主持。现为职业艺术家，居住北京。

15.08.2018

布面油彩

101cm×101cm

2018

无用

文_胡少杰

我们习惯于追问价值,也总是自诩具有独立的价值观,看待这个世界拥有非凡的眼光和独到的方式。我们得意地搬弄那么多是非与利害的判别标准,并以此来印证着一切事物的价值所在。其实,殊不知这大多时候也只是一种自以为是的自欺欺人。

在我第一次现场看到尚平君的作品时,同样最先跳出来的也是关于所谓价值的追问和判别,按往常经验, 下一步一定是调动以往的观看经验,然后拿一些权威性的或约定俗成的标准去印证它。在这个圈子里待久了,这种职业性的敏感会让我每次都能快速且准确地找到相对应的价值评语,并且有理有据。但是这次面对尚平君的作品,我却完全失语了。我尽力搜索了我的经验储备,也试图牵扯一些语焉不详的例证, 但是都被遏制在心底,因为这些念头在这些作品前忽然显得那么词不达意,甚至粗陋。

也罢。索性抛开这些预设好的所谓标准,放弃印证所谓的价值。然后重新观看,单纯地观看。在尚平君位于北京温榆河畔的工作室内,来回踱步于这些抽象的颜色和肌理之间,屏蔽掉一切和观看无关的语义路径,也不妄图能够接收什么,复现什么。在这个夏末稍显闷热的午后,我的内心又重新回到了久违的安宁和纯澈。

回头想来,这是一次洗涤式的观看。在滤除掉所有关于价值与效用的判定之后,用一双清白之眼,用一颗“无用”之心去观看,看到的不是形式,不是情绪,不是具象,也不是抽象,看到的只是空无,或者趋向空无。如此一来绘画成了“无用”的绘画,观看成了“无用”的观看。而“无用”,大抵就是在当代,绘画最隐秘, 也是最本真的品质。

尚平君长期修习藏传佛教,我们不免会把他抽象绘画中的这份纯澈和安宁攀扯到宗教的影响之中,但如果想要从此路径来解释其绘画中的精神逻辑,我想这肯定仅仅是一种想当然的浅陋方式。绘画走到今天, 已有数千年的历史,在整个漫长的过程中,一直在背负着人类附加给它的各种价值和意义,功能的、精神的、文化的、政治的,而我们也习惯了强势甚至粗暴的对待绘画,伤害绘画,而在新的媒介和新的语言强烈冲击之下,甚至要被抛弃。那么也好,在尚平君这里,那就让绘画变得“无用”吧。

作为一个正统的学院油画系科班出身的艺术家,能够在当年放弃“有用”的具象绘画,转向相对“无用”的抽象绘画,又在二十多年后逐渐放弃“有用”的抽象绘画,转而无限地趋向“无用”的抽象绘画。我想, 尚平君或许更加逼近了绘画的本质。