“汕头”——许东生作品展
策展人Curator: 姜永平 Jiang Yongping
学术主持Acadmic Director: 高岭 Gao Ling
艺术家Artist：许东生 Xu Dongsheng
主办Organizers：先声画廊，叠石文化
The First Sound Gallery
DSWS GZ Culture Technology Co. LTD
展期Exhibition Duration：2019.05.18—2019.05.31
地点Venue：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区
Venue 798 Art Zone, No.2 Jiuxianqiao RD, Chaoyang District, Beijing

“汕头——许东生个人作品展”于2019年5月18日18点在先声画廊开幕，展览将持续至5月31日。

许东生说

在今天做这样的一个展览，并不是想再现这个城市，也无意探寻她在现今是否已经“没落或发展”。展出的12幅画都是暗黑的色调，寓意着对于过去的回忆来自我的记忆。人在何处出生、长成都是命中注定的，但同时，出生地、成长地却深刻的塑造了我和我的自我，使我今天的现实多了些幻化的生动、神秘和奇异，有了想象的翅膀和浪漫的荒诞。每个人都因为有了心中的至爱而变得深情，做艺术就像汕头港外望的那片汪洋，必须把它当作冒险，努力去跨越每一道海浪。这些个体现生命记忆的碎片：有儿时不断重复的白日梦，也有对死亡的恐惧和疑虑，在这里变成一道、几道的光芒，成了某种精神意义的昭示。

生活对每个人来说都是复杂的，没有人认为自己有能力估量生活，而光使我们认识了空间，我们由此感受真实和虚幻，不至于面对漆黑封闭的世界，而通过戏剧性情绪和场域视感的把握，正是因为看到了心底荒芜的宁静，一种恍然如梦的尘世之殇…

| 部分作品 |

青鸾

布上油彩

200cm×280cm

2019

绿袍一袭-青龙偃月

布上油彩

200cm×280cm

2019

低处的灿烂

布上油彩

200cm×280cm

2019

流星

布上油彩

200cm×280cm

2019

驯鹿人的瞬间华彩

布上油彩

200x280cm

2018

与月相随

布上油彩

200x280cm

2019

翅翼流风

布上油彩

200x280cm

2018

粉色裙裾

布上油彩

200x280cm

2018

浮华少年和宠物

布上油彩

200cm×280cm

2019

我的梦我的文光塔

布上油彩

200cm×280cm

2019

汕头·“汕头”

文_策展人 姜永平

关于创作中的“回忆”问题，在西方美学史上，很多美学家都有过探讨。柏拉图认为“回忆不是对外部世界经验的返顾，而是对内心世界的求索与认知。”波德莱尔也说过：“真正的记忆只在于极敏锐而易受感动的想象中，因此，想象依靠每种感受能够展现过去的情境并将之表现为生活的奇观。”海德格尔在文章《什么召唤思》中写到“戏剧、音乐、舞蹈、诗歌,都出自于回忆女神的孕育——回忆回过头来回忆思已思过的东西。”他认为，回忆是创作的根本与源泉。

回忆情境，存在与人的脑海世界之中，无比活跃和丰富，但同时又零乱模糊不可确定。类似于我们经常会有这样一种感觉：某一些场景，似曾相识，感触良多，但又不知从何说起。这些场景或者感觉，就是潜意识的回忆中某些片段的存在。这些片段，可以是断断续续的话语、零星的历史画面、留存于世的建筑等。可以说，这些记忆的碎片是历史回忆与现实之间的纽带。而许东生的艺术创作正是缔结纽带的完美产物。

在许东生的作品里，绘画并不只是绘画，它们还凝聚着他的往昔：流传在故乡的传说故事，响彻一方的名胜古迹，乐在其中的读文识字，天马行空联想的光怪陆离等等。例如在《我的梦我的文光塔》作品中，出现的宝塔的形象，正是他的家乡汕头市潮阳区的标识。在许东生面对家乡的古迹，会在其中发现自己的影子，有往昔成长的喜乐，也有现在近乡情怯的波动。通过他的作品我们不难发现，他所绘画的不只是记忆的本身，更是从回忆中创造出来的丰富的内心世界。

一幅作品同它想要表达的意义，画面呈现的内容同真实之间，因为有着回忆碎片的存在，所以总有不完整。用部分或者残存的碎片重新构想完整的本体，是许东生作品的另一大特色。这些残存的回忆碎片，在画布之上的表现，犹如黑暗中点亮耀眼的光芒。画面中跳动的光斑好似记忆时光穿梭中一闪而过的印痕，没有留下实质的片段。而主体部分的形象是具化之后的回忆，这些形象从黑暗中走出来，与光痕错综交织，使得整个画面充满紧张与神秘感。

这些片段记忆的画面，尽管面容、细节、时间、空间都发生了变化，但是经过提炼升华之后在脑海中形成的最佳形象，最终和谐相处的呈现在画布之上。《绿袍一袭，青龙偃月》，单独看作品的名称，很显而易见，文学名著记忆入画的典范。许东生在画面中，没有如实描绘耳熟能详的人物形象，而是选取记忆中最典型的特征来进行画面处理。再有《低处的灿烂》这幅作品，一道绿色光晕中刻画的即是一尊菩萨形象。所以对于许东生而言，回忆就是把他自己所体验过所感知过的东西，用碎片化、典型化的处理方式，将它们呈现在画布上，使之能够进入观者的视线之中，从而传达着现实世界和虚拟回忆世界交汇的信息。

失去的过去的东西留存在回忆中，要实现已实现的梦想也保留在记忆里。最终许东生用他的画笔将这些记忆关联，打造出他的艺术世界。他儿时的记忆在汕头，但他作品的精神不只在汕头。许东生说：“这次个展以城市名为主题，却并非再现地域人文样貌，我不知道一个地域作为故乡在精神上为我保留或提供了多少滋养或可以皈依的地方，但想来汕头对我来说是安顿身心的地方，它属于过去，童年和少年，也属于那些魔幻的匪夷所思的故事，使我今天的现实多了些幻化的生动、神秘、奇异，有了想象的翅膀和浪漫的荒诞，我想幻境和荒诞也是人的精神主体的一种要求，正像人们会在梦中得到现实中得不到的东西和体验一样，这种暂时摆脱了现实的芜杂的感觉正是艺术与真实人生间离的手段。几十年对生活、生命的感受已经使关注点从故乡引向别处，现在虽也经常回去，但心的回应却只和儿时的记忆相连，成为了画画时存留的诗意。”

正如海德格尔说：“接近故乡就是接近万乐之源（接近极乐），故乡最玄奥、最美丽之处恰恰在于这种对本源的接近，决非其他。所以，惟有在故乡才可亲近本源，这乃是命中注定的。”而许东生的故乡，正是他记忆中的那个“汕头”，“是他心中的诗意，就是本真的安居和澄明之所。诗人所制，想象而已，画画也如是……”

| 展览现场 |

轻语言——关乎灵象的表意

文 _ 林继昌

许东生的绘画不是眼熟的绘画。一方面，他画面的空灵感可以掠过西方现代主义以来的人性表现与物性抽象，以及解构后的废墟。另一方面，即使气韵完全属于东方的，但营造空灵意象的表意符号因陌生感而有别于传统中国画的惯常审美。像是在主义、风格、流派的美术史编外的一个游魂，这使解读少了依凭。因此我对待许东生绘画只着眼于一点：语言背后的机制。

他的绘画语言几乎力不可逮，一字曰轻。如云月互寻、鱼咬水面、夜林磷火、倏忽人影或欸乃一声等等，画面中偶尔几根线条像倒长的根须也如无声的闪电。极少的表意符号承载着背后隐约的幽灵及其叹息。神秘是未知的所在。神秘感在许东生早期的画作中已出现，只是当时绘画表达的内容带有对“85美术新潮”的信从。但恰恰是对美术思潮的追随让画者有机会进入到情景性创作。许东生早期的创作更多是人境的表达，青春的移情应合前卫的思想，因此传达了一种青春的气息：类似浓烈的实验剧情节与情景的渲染。时过境迁，众声喧哗的背后隐约伴随着虚空与神秘，多数人由此落入虚空与焦虑，但许东生却因此触动语言进入深层次的机制，虚空与玄秘日后变成通往个人内心实有的言语。

对于一名选择绘画作为表达生命感悟的艺术家来说，将对生命追问的“一声叹息”转化为创作的自觉是幸运的。于许东生个体而言，这种自觉也许就是一种必然。

许东生生长于潮汕沿海的潮阳。潮汕人的群体，除先民土著外，汇聚了千百年来北方多次大规模迁徙的移民。可能正是在这种族群生存经常面临严峻考验，潮汕人孵化出了独特的生存技能，积成强大内聚力的群体文化，用文化上的有根感来对抗地域上的漂泊感。这里既荟萃中原没落贵族移植的诗书礼乐传统，同时因临海而居，人们“三天捕鱼，两天晒网”看天吃饭的特点既可适时偷闲，又怀有生存的彷徨。生存的深层顾虑藉由丰富的文化样式表达祈天祭神的思想，敬神、娱神兼娱人，合社同乐，人神共欢，民风炽盛。潮汕民间游神赛会，仪典隆重，场面热闹，载歌载舞，营造热闹而神秘的气氛。

一个从小在潮汕长大的人，逢年过节、初一十五拜神成为必修的功课，莫名其妙地跟众多神明打过交道。据民间不完全统计，有：玉皇大帝、玄天上帝、南辰北斗、三山国王、双忠圣王、福德老爷、天后娘娘、珍珠娘娘及各乡各里特有的“老爷”、“伯公”等等。此外，儒释道各大神，基督教天主教也不落下。泛神之外，祭拜祖先更是宗族观念的主轴，潮汕的祠堂文化可以说是这个族群的准宗教文化。人们敬畏不可见的力量，祭拜之后，可以心安理得。

我与东生同乡，这种民风习俗并不陌生。写下这个背景是为了说明许东生作品仅有的显性暗示落在标题，像“谶”、“神婆”、“双头蛇”等字眼。据此猜测他的创作受益于“诗为谶”、“艺可通巫”的文艺观念当非捕风捉影。在“神婆”或“灵媒”的诸多见证中，那种口中念念有词的“神语”显然与正常的人语有隔，但“落神婆”（神附体）似是而非的“语言”却无疑形成围观的引力场。在那一刻神婆的“创作”就貌似艺术创作。必得拥有一种特殊的心理机制，触动这个机关引爆火药，“语言”就如同机关枪射出子弹。当然神巫与艺术目的毕竟不同，艺术家仅仅是借助了“落神”这样一种语言机制获得暗示。

在“地水风火”四大元素中，许东生的画面几乎见不到土，形而上的表达自不待言。但是，任何能够形成一处独特的“风景”的创作肯定不是空穴来风，他对灵异、灵象的着迷根系何处？我试图将一只飘摇的风筝的线牵回到他出生、成长的那片土地或许牵强，权当作是众多解读中的一种。但是潮汕这个既信奉“山医命卜”之奇异，又附庸于“琴棋书画”之风雅的地方，我乐意看到由她的神奇哺育走出的有独特风格的艺术家。

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关于艺术家

许东生 | Xu Dongsheng

先后毕业于广州美术学院油画系和研究生学院油画专业。研究方向：现当代油画创作，获文学硕士学位并留校任教，现工作和生活在广州。

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