冷冰川新作展
作者：漫艺术
2021年10月19日10489 次阅读
艺术是一棵倒长的树，从生活的天空向下追溯，它是黑暗中的争取。冷冰川的作品直接呈现着这样的画面，纸刻或油画，不外乎黑幕上的演示，明确的白痕就像记忆的挣扎，蜿蜒伸展，证明活着的基本欲望，是一种叫做通透的灵感。对于渐行渐远的故往来说，被湮没的时光永远是茫茫长夜，即便换作对未来的期待，也一样渺无音讯，伸手不见五指。真实的世界总以象征的面目出现，从这个角度看，我们永远是黑暗中的潜行者，如果对暂时的时代之光无动于衷的话，实际上就有如盲人在蹒跚前行。假定冷冰川是一个活在当下的精神盲人，行进在七零八落的艺术盲道上，他还需要依赖更多的工具吗？不必说，手杖，就是他的利器了。从心到手，从手到点，过程急促而直接，无暇顾及左敲右打的乐趣，一失足就成千古恨了。石涛说，“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也”，大多数画家享用着这个曲径通幽的过程。到了冷冰川这儿，他的“受”显然是一种“戒”，器事天工，短兵相接，心之本直接导致物之质。未成熟之前掉下来的思想才有身心灵魂的味道。但悄悄掉下了的东西往往是很难找到的。
冷冰川在刀锋上求生活，这是他为人熟知的风格。那些被称之为“墨刻”的作品，对人物和景致娓娓道来，不时有神来之笔让人叹服。他靠尖锐的触觉一点点供出事态，蛰伏在记忆里的幻想，几乎就是一次次显影。枝蔓的婆娑，隔栅的碎光，女人的欢情怨态，既是冷冰川的私人日志，同时也在挑逗观众的偷窥欲望。在明处观看影影绰绰的影像，它的不真切一定更能激发情绪的投入。所以，在冷冰川的“墨刻”作品中，即便他再怎样流露出一往情深的眷顾，“反阴”毕竟是最终的效果，就像被透析的生活，或者是默片，我们的观看是在距离之外的，梦境无非也是这般混沌不安。
从不优雅、
从不服从、
从不理论，
有着一种不一样的纯真无辜美„„
对冷冰川来说，他的“墨刻”显然站在现实还原的立场，是日常生活内容的负片。许多人喜欢这些作品的理由，在于这些画面流露出风轻云淡的闲散，恰似漫漫求生道上，那些柏油缝隙中生长出来的野草。但是，画家不可能一直沉醉于温柔的夜，毕竟这不是一个人生活的全部，当他的白天如期而至的时候，又能发生怎样一种变故？显而易见，冷冰川的油画就是他的白天。黑夜的霓虹熄灭了，白天照例是清晰的，喧闹的，烟火气的，但冷冰川的白天却比黑夜更加冷漠和迷离。他不再像在黑夜中那样拥抱俗世，“墨刻”现实一下子转换为“油绘”的文化幻想，明确表示了超出现实的企求，心仪古琴、园林、皮影，倾心与牧溪和八大交谈。他大胆留白，不关心周围的应物，缺少细节的兴趣，没有一个存放情感的具体地点可以辨认，和“墨刻”作品将事物的来龙去脉交待清楚的做法大异其趣。从作品内容看，冷冰川的“油绘”通过画史引经据典，与来自另一个黑暗世界的精神符号默契相处，大门紧闭，无涉现实，自己的藏身之处变成隐士的空灵之往。稍事回神，我们需要适应画家从黑暗到白天的转身。貌似分离的两个系统——“墨刻”和“油绘”，其实就是冷冰川一个人的昼夜平分，它们之间的行为关联，似有隐形线索可寻。在“墨刻”中，冷冰川的刀锋直指消蚀的动机，纸面上披荆斩棘，过程是向下深刻，于黑暗处剔出事物存在的模样。转入“油绘”时，他开始向光亮的高处攀登，堆积画面表皮和肌理，层峦叠嶂，只是为了塑造一个个单词——碗、叶、鸟、人，世界的凝重，存在的绝然，就是这般思定如禅。我早已不在意完美，因为我们曾经拥有完美，并以为完美亦是可憎的事。
仲夏“之五” 50×35cm 1999-2004年绘事后素，守黑知白，冷冰川遵循这个古训。他的“墨刻”并不纠缠在操作体验上，没有表现欲的弹性，一刀接一刀，以无我冷酷于他者。作为一个施刑者，难道他不考虑其中自我救赎的愿望吗？这似乎是冷冰川授予他人的假象。“人人都居住在自己的肉体空间，其空间地标是某种痛苦或残疾、某种陌生感或某种麻木”（约翰·伯格）。冷冰川的“墨刻”是记忆的刀锋手术，靠触摸去感觉，要比用眼睛去看，更能加深神经系统的回味。他用盲文辨识身体所处的环境空间，或者刺劈出一个女体的轮廓，通过类似痛感的痉挛唤醒我们的认知，以医治我们共有的内在纠结或喜悦。此后，冷冰川的工作主要留待于“手工挣扎”，所谓“油绘”完全呈现了“挣扎”的特点，丝麻缠绕，颜料涂抹，未及处理的伤口就像是真的伤口。确实是这样。如果说“墨刻”世界是一个追忆的空间刻度，经历了无数次人为毁坏后，往昔的文明景象已经不复安详，整体被肢解得四分五裂，就像我们今天看得见的满目疮痍。在冷冰川的作品中，我们一边是现实的怀念，一边是文化的凭吊，两者最终归于一种哀伤。疗治尚需时日，冷冰川的作品起码是类似情感的寓言，“墨刻”中的伤口在“油绘”里自我愈合，不必睁眼看，那些鼓出的创痕如同年代的符号伤疤，足以让我们在抚摸中痛定思痛，就像白天对黑夜的忏悔。江苏南通人，当代艺术家。1994年在荷兰格罗宁根大学艺术学院， 1997年在西班牙巴塞罗那大学美术学院学习；巴塞罗那大学美术学院博士学位。现在巴塞罗那和北京生活、创作。
展览时间：2021年9月29日——2022年2月27日
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