搜索公众号「漫艺术」可快速关注
更多精彩内容详见《漫艺术》杂志2018年5月新刊

专题艺术家陈志光

展览现场

被动的“迁徙”

文 _ 朱砂

作为 60 后艺术家中的代表人物，陈志光早已创作出自身独特的艺术语言，“蚂蚁”形象也已成为其艺术标志，但他却在近期展出了一批“树非木”系列新作，既是对“蚂蚁”系列的突破，又是一种思想上的深度延续。

2017 年 9—11 月，在陈志光的努力下，“观世界·世界观：漳州国际当代艺术展”“蚁王归巢：陈志光个展”以及“第十一届中国美术批评家年会”先后在漳州举办。2018 年 1 月，“四海——陈志光个展”在台湾开幕。这是陈志光艺术创作之路的进一步发展，也是其为家乡付出多年后的成果。

工作室场景

乌合之众 台北当代艺术馆 2016

蚁说 温州昊美术馆 展览现场 2015

漳州市博物馆“蚁王归巢”大型个展 展览现场

漳州市博物馆“蚁王归巢”大型个展 展览现场

福建似乎一直远离当代艺术的中心，但却奇迹般地培养出了一批优秀的当代艺术家。在这个充满传统、信仰、风水的地方，艺术家们不约而同地选择从传统资源中进行当代的转换，陈志光也是如此，但又与其他“闽籍”艺术家有着很大不同。

20 世纪 80 年代，当代艺术进程如火如荼之际，厦门达达也在其中起到了巨大的推进作用，当时在读大学的陈志光也已经开始了他的艺术创作之路，那时应该是福建地区当代艺术发展的高潮，但陈志光却在毕业之后选择了回乡创业，他的理由很简单——作为一个人首先要活下去。在那个狂热的年代，他身上更多的却是一种理性，这种理性思维一直贯穿在其艺术创作中。而这段创业经历，也使他对社会有着更为深刻的理解，使其回归艺术之后就一直在探讨社会中的生存问题。

迁徙时代 85x150cm 摄影图片 2008（2）

迁徙时代 85x150cm 摄影图片 2008

独特的“蚂蚁”形象是陈志光艺术创作中的标志，这种渺小却又无处不在的生命体，常常被人们忽视，但陈志光却发现了这个庞大的群体，它们就像是当代中国城市中人群的状态，忙碌、焦虑。他将蚂蚁形象进行无数倍放大，用不锈钢材质铸成雕塑，体量、数量的庞大，炫目的光感，都使“蚂蚁”变成一种无法被人忽视，必须直面的物体，这也是陈志光对当代社会纷繁现实的反映。

蚂蚁－武门神 80*60*45cm 不锈钢锻造 2011

蚂蚁－文门神 80*60*45cm 不锈钢锻造 2011

蚂蚁－金刚 120*90*151cm 不锈钢锻造 2009

陈志光的“蚂蚁”已经在全国各地展出，甚至已经走向世界，但陈志光本人却依旧坚持生活、工作于福建漳州。很多“闽籍”艺术家都陆陆续续地选择了离开福建，或是去了北京，或是选择了西方世界，但唯有陈志光选择了留下，他的艺术更多地根植于福建本土深厚的传统文化，从本土文化、本土环境中生发出当代社会问题。

带洋葱的静物 230x300x90cm 不锈钢锻造 2014

2003 年，陈志光创作了第一批“蚂蚁”形象的作品，并一炮而红，那年他 40 岁。从那时起，他就开始在艺术中思考社会问题，他以“蚂蚁”社会里的集体主义精神，来反映人类的某种集体主义精神，传递其个人对于当代人生存处境的思考，有评论家将此称为“蝼蚁之道”。

陈志光在自述中写道：“它们默认属于自己的身份，觅食、巡逻、迁徙、生养，其过程不断复制，使得它们的生命力永续并无度扩张。由此而延伸出一种‘蚂蚁的宗教’，也许说，这种近乎禅意的‘道’才是蚂蚁们生存后面的根本意义。”

陈志光善于用不锈钢材质进行创作，将微小的“蚂蚁”赋予庞大的不锈钢身躯，使其在材料层面和精神层面都与现代社会产生关联。当成千上万的巨型“蚂蚁”聚集在一起向你扑面而来时，一种震撼不由而生，这种震撼来源于数量、体量的庞大，来源于不锈钢耀眼的反光，更来源于每个观者内心的共鸣，因为这些“蚂蚁”就是你，忙碌、焦虑，也不由得令我们反思生存的意义，是“道”？是“禅”？还是什么？

无论将其称为“蝼蚁之道”，还是“蚂蚁的宗教”，陈志光的艺术都是一种基于现实存在的、精神层面上的思考，这种思考同样也呈现在他的《古戏台》中。与“蚂蚁”系列不同的是，《古戏台》承载了更多民族文化元素，并将这一古老器物在艺术中“复活”，《古戏台》既是艺术品，也是实用品。

古戏台 800x800x600cm 不锈钢锻造 2013

圆荷泄露 尺寸可变 不锈钢锻造镀钛 2013

除了“蚂蚁”“古戏台”，花鸟条屏也一直是陈志光艺术创作的母题，花、鸟、植物、蚂蚁等，都可以走进他的艺术之中，但无论选择哪种题材，最终所要指向的都是人本身。在探索了众多母题之后，陈志光在近几年又找到了其艺术中的另一主角——树。从《无根之树》到《树非木》，都更加直接地呈现一种创作者对于社会现实的感受，他将“蝼蚁之道”具体化，透过被裁剪的树木观看另一种迁徙。

樹影系列

《樹非木》系列

除了标志性的不锈钢雕塑，陈志光的艺术创作还涉及油画、影像、摄影等各种形式，他之前就创作了许多以树为母题的架上绘画，画面形象多为“残木”，而这些“残木”灵感来源于在路边随处可见的，被裁剪得整整齐齐的树木。他认为树木的裁剪和人类迁徙的目的是一样的——生存。对于生存问题的思索一直贯穿于陈志光各个人生阶段，包括他的从商经历。

台北“四海”个展现场

因为看到工作室周边的树木陆续被移植或砍掉，陈志光创作了“树非木”系列作品，将最早出现在绘画中的“树”的形象，带回到他熟悉的雕塑创作中。“树非木”一方面指树木为了生存而除去了个性；另一方面也可指涉这里的“树”其实是由不锈钢材质制成。

在 2017 年“蚁王归巢：陈志光个展”上，以“树”为母题的系列架上绘画和雕塑作品同时展出，一系列被裁剪得整整齐齐、光秃秃的树木被置于同一空间，它们所带来的冷漠、孤寂也充斥在空气中。如果说架上绘画以一种含蓄的方式呈现表达树的无奈，那么雕塑作品《树非木》就是赤裸裸的呈现树木的被动迁徙。它们被铸成没有温度的不锈钢，树干光秃秃的，树根裸露着，任人宰割，却无力反抗，从一个地方挖出，搬到另一个地方再种下，就这样被动地“迁徙”着。相比之下，人类的迁徙好像是主动的，但其实有很多却是为了生存而不得已的行为，那么这就与树木迁徙是一样的。

陈志光经历了 20 世纪 80 年代以来时代的巨变，他看到了太多的迁徙，但这些为了生存的迁徙到底有没有真正改善人们的生活状况？并没有，由此带来的反而是普遍的焦虑，是越来越多我们需要面临的问题。这种对于人类生存处境的思考一直贯穿于他的艺术之中，也是其艺术中的终极追问。

合作或投稿

请发邮件至：maanart@163.com

或致电：010-80780866