主办单位：湖北美术馆

艺术总监：傅中望

学术支持：冀少峰

策 展 人：钱晓鸣

展览时间： 2018年7月6日——8月26日

展览地点：湖北美术馆地下特展厅

开幕时间：2018年7月6日下午4时

开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅

文心高古——林岗惟楚雕塑作品藏品展

文_钱晓鸣

林岗兄应邀到武汉办展，武汉古为荆楚大地，以直接传承商周战国文化为其特点，艺术浪漫隽永、沉郁跋扈。林岗在多年的研究创作中，形成以唐宋之前的高古砚为主题的文房收藏谱系和以各类弹拨琴为造型的雕塑以及装置系列作品，古砚内敛而深入，琴塑弥漫而修身，共同构成了林岗艺术的纵深和形象。

《大音希声》（金属）

金属 55*35*223cm 2011年

《仁者乐山》系列1 （木材）

木材 570×110×295cm 2018年

《仁者乐山》系列3

纸箱 788*320*376cm 2018年

为呼唤荆楚悠悠魂魄，感染长江的浩瀚，林岗兄和我商量，把我几年前对他雕塑作品追求的感受词“文心高古”作为此次展览的主题词，并邀我帮助策展。我想到了“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的楚辞和端午节纪念的三闾大夫，于是就把这次展览的三个部分分别命名为：山伯、九歌、抱石。

“山伯”部份是林岗对山水画的妙悟，山水画与琴俨然是山水清音。山水清音之境，得益于林岗不久前参加的日本著名国际雕塑创作营“越后妻有”，所感受到雕塑作品与山水天地相契合的大美怀抱。这种作品从自然走出在艺术家手下诞生，又重回自然，让创作者与天地自然同怀共创的感觉，古人谓之“天人合一”。

《楚风》系列4

石材、金属、大漆 70*93*179cm 2018年

《楚风》系列2

石材、金属、大漆 100*88*225cm 2018年

《楚风》系列3

石材、金属、大漆 100*88*225cm 2018年

“九歌”，是九件林岗架上的小型琴塑。选择一种特定形象作为艺术创作的对象化语言，这在当今雕塑界乃至艺术界是非常普遍的，林岗选择了琴塑作为他雕塑的特定表现语言。林岗这么多年以来不仅没有被特定对象概念化和局限化，反而从材料和特定语言的空间联想等方面得到了充分的拓展。古砚的造型和文气赋予了他琴塑的内涵，琴塑的声音元素摄入了时代的呼吸。这九件精致儒雅的架上琴塑，足以让人流连忘返，思无邪。

《抱石》系列4

不锈钢 30*30*111cm 2018年

《抱石》系列4 局部

“抱石”真的拥抱了一组太湖石相契合的巨琴，太湖石以其“瘦透漏皱”，显示出岁月的骨感美，很好的体现了琴声如诉的矜持与幽思。

林岗还嫌意犹未尽，又请出他收藏的三尊古荆楚木雕，让一份弥漫的沉郁之美穿插在观展者的身旁，平添一份清泠美意。正是大名士陶弘景之境：“只可自怡悦，不堪持赠君。”

《苍木吟》系列之1

铜材 70*110*130cm 2016年

大千世界，谁主造物？林岗善于在物材上发挥其特性内美、发现和创造人性。从“山伯”的小木舟木浆昂扬中呈现琴舟意象奏出生命的划彩，到由纸箱垒成的山峰上湛蓝墨迹写就的山水歌行。林岗在木质上开掘物的生命，把这种饱含生命的材料打磨出精灵之舞。“九歌”系列，主要是用金属材料制成的，废弃的工业螺丝，螺帽，铁轨，车料，都诉说着曾经的“工业文明”的辉煌与呻吟，而一些汉砖乃甚古砚也被制成琴身，传承着历朝历代文明的回声。特别是展出了一组被深磨甚至磨穿的古砚，观众仿佛能看到多少学子、文人、商铺账房日日操持的身影。这与林岗用阴沉木、虫蛀木做的作品形成了“苟日新，日日新”人文日新与“逝者如斯夫”的自然时光流逝，生命轮回同构世界大观。“抱石”中的太湖石紧咬琴弦，传来了远古回声。

《砚胆琴心》系列2号

石材、金属 55*100*250cm 2015年

《砚胆琴心》系列3号

石材、金属 135*55*95cm 2015年

林岗对大漆情有独钟，大漆手艺是中国古代创造的特有的艺术手法，它需要经过时日，和一道道反复地刷制晾干等的复杂工艺，积淀而成，这是一个把艺术家精气神不断融入，不断唤醒物理特性的过程，是一个把岁月生命刻录入“光盘”凝聚结晶的创造。林岗之于材质的创作正是一首“轻轻敲醒沉睡的心灵”的歌。

| 开幕现场 |

| 艺术家 |

艺术家林岗

1967年3月生于杭州，1990年毕业于中国美术学院雕塑系，现任杭州市雕塑院院长、中国雕塑学会副秘书长、中国美术家协会会员、浙江省雕塑家协会副会长兼秘书长、杭州市美术家协会副主席等职务，曾多次受邀参加国内外各大雕塑展，其雕塑作品被中国美术馆、国家大剧院、南京博物馆、浙江美术馆、清华大学、北京国际雕塑公园等机构收藏。

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