艺•凯旋画廊荣幸地宣布将于2018年8月5日举办“艺·凯旋夏季特别展——绿光（第二回）”，展览将呈现徐弘、杨黎明、潘剑、涂曦、吕松、许宏翔六位艺术家的作品。

绿光，作为一种天文现象由于其罕见人们通过想象发展成为了某种完美的预言，这种模式暗合了当今艺术的某种特点：相信偶然，相信某种天地人和集力造势而成，艺术的成功成为了某种实践操作的方法，其本质意义被外部遮掩、消解。伴随着中国社会经济的高速发展，当代艺术所处的外部环境更加商业化和复杂化，面对纷繁的信息和多元化的思想交融，艺术家自身也面临着作品表达内容和方式的更多选择。不同于前辈艺术家更加关注于身处的社会环境，此次参展的六位艺术家的共同点在于他们都十分注重对个体生命经验的感悟和表达，他们的创作运用个人化的语言，具有个人化的风格，阐述个人化的观念。参展艺术家更多地将注意力投向自身，透过自我审视而获得创作的灵感，进而借助作品将个体情感和体验表达出来，这种“内观”式的创作也正体现了艺术本来的意义，即艺术回归有关于人的内容，挖掘更深层的人性自身。

徐弘 Xu Hong 春山空 Empty Mountain in Spring

100cm×80cm

木板综合材料 Mix Media on Wood

2018

杨黎明 Yang Liming 时空流韵R16 NO.32 Flowing Rhyme in SpacetimeR16 NO.32 280cm×215cm

布面油画 Oil on Canvas

2018

潘剑 Pan Jian C-170106

150cmx90cm

布面丙烯 木框 Acrylic on Canvas with Wooden Frame

2017

涂曦 Tu Xi 循环NO.2 Cycle No.2

70cmx90cm

布面油画 Oil on Canvas

2018

许宏翔 Xu Hongxiang 看风景 Landscape

200cmx260cm

布面油彩 Oil on Canvas

2018

关于艺术家

徐弘

1970年生于重庆，1993年毕业于南京艺术学院美术系，现工作生活于南京。徐弘的作品忧郁而沉静，无论是描绘室内场景抑或是梦境化的叙事都带有浓重的情绪和个人风格。他的作品是由情感驱动的，油彩背后掩盖着暗流的强力涌动。

个人展览包括：“深谷桃源”（艾米李画廊，北京，2017）、“剎那KSANA：徐弘&秦艾”（今日美术馆，北京，2015）、“派对结束的清晨”（诸子美术馆，南京，2013）等。群展包括： “图像研究室第二回：绘画发生中的观念和语言”（正观美术馆，北京，2015）、“造化----中国当代艺术展”（Salamanca艺术中心，霍巴特,；204艺术空间，墨尔本；悉视空间，悉尼，澳大利亚，2016）、“现实墟‧视觉误”（艾米李画廊，北京，2015）等。

杨黎明

1975年出生于四川，1999年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业，职业艺术家，现居住、工作于北京，职业艺术家。他的抽象艺术实践独树一帜。作品画面的“书写性曲线”贯穿各个时期，也是他重要的语言元素，这种元素即源自书法的个人化书写与心灵感应的对应，而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律，则源自他对音乐的痴迷和细腻的体味。这种带有诗意的抽象表达，使画面中不仅蕴藏了古典元素，也彰显了其作品的当代内涵。

个人展览包括：“无相”（艺•凯旋艺术空间，北京，2017）、“空间•律动——杨黎明个展”（LOFT画廊 ，

巴黎，法国，2015）、“写——杨黎明个展”（保利香港艺术空间，香港，2015）等。群展包括：“东学西见-中国当代艺术在纽伦堡”（Konfuzius-Institut，纽伦堡，德国，2017）、“中国式书写的维度”（波恩当代艺术馆，波恩，德国，2015）、“无形之形-中国当代抽象艺术展”（卢塞恩当代美术馆，瑞士，2014）等。

潘剑

1975年出生，2001年毕业于西安美术学院油画系，获学士学位，留校任教，2008年毕业于西安美术学院油画系，获硕士学位，现工作、生活于北京和西安。他的作品以架上绘画为主，深受诗歌和中国传统美学的影响，通过对同一物象的深刻描绘，体现独特的审美倾向和绘画观点。

个人展览包括：“聿间观林—潘剑个展”（艺•凯旋画廊，北京，2018）、“对流层的光”“光的阴影”“阴影的边缘”（赞善里10号画廊 ，香港，2017、2015、2013）、“陌生化图像”（今日美术馆，北京，2010）等。群展包括：“界限之外”（RH当代艺术，纽约，美国，2014）、“溪山清远—中国新绘画”（亚洲艺术博物馆，旧金山，美国，2011）、“改造历史-中国青年新艺术邀请展”（阿拉里奥画廊，北京，2010）等。

涂曦

1982年出生，2009年毕业于中央美术学院写意油画班，2006 毕业于中国人民大学艺术学院，现工作、生活于北京。他的作品用形状、色彩、材料质感、空间语言制造出一个观众易于进入和感知的现实景观，并非图像本身，而是带有人性温度，个体经验，集体无意识的集合体。

个人展览包括:“观念的皮层”（艺·凯旋艺术空间，北京，2016）、“亲切的疏离感”（北京空间，北京，2013）等。群展包括：“绿光青年艺术家群展”（艺·凯旋画廊，北京，2017）“青衿计划——青年艺术家联展”（正观美术馆，北京，2016）、“互黑是一把双刃剑”（艺凯旋艺术空间，北京，2015）等。

吕松

1982年出生于北京，2005年毕业于英国伍尔弗汉普顿大学绘画专业，获学士学位。2006年毕业于英国温布尔登艺术学院绘画专业，获硕士学位。现工作、生活于北京。他的作品注重心理体验的表达。从图像和质感两方面，基于某种感觉与情绪，通过细腻的笔触与颜色，向观众传递出丰富的视觉、触觉想象。

个人展览包括：“楼上的房间”（MDC画廊，伦敦，英国，2018）、“流”（OCAT西安馆， 西安，2017）、“控制点”（东画廊，上海，2017）等。群展包括：“作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展”（蜂巢当代艺术中心，北京，2016）、“幻光一瞬”（锦艺舫，香港，2016）、“怀景之二”（科恩画廊，上海，2015）等。

许宏翔

1984年生于中国长沙，2007年毕业于中央美院版画系，获学士学位，2011毕业于中央美院版画系，获硕士学位，现工作、生活于北京。他的作品以架上绘画为主，前期感兴趣于“绘画与图像之间的关系”，目前通过一些个人项目着重探讨“绘画和现实之间的关系”。

个人展览和个人项目包括：“黑夜未至－许宏翔个展”（艺凯旋画廊，北京，2018）、“许宏翔作品展”（圣之艺术中心，北京，2014）、“下地”（湖南，2016）、“李强”（湖南，2016）等。近期群展包括：“视态之问”（广东美术馆，广州，2017）、“东方物语”（中国美术馆，北京，2017）、“向心力”（悉尼美术学院美术馆，悉尼，澳大利亚，2017）、“裂变的流徙”（Kommunale美术馆，柏林，德国，2017）等。

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