| 新中国画版块 |

策展人张晓凌向媒体阐述了展览“新中国画”版块的展览情况。张晓凌表示“新中国画”的概念真正提出是新中国建国以后，其背景是在围绕着如何建构一个现代民主国家的总体目标下，所有的艺术样式都要为国家的建构服务，其重要特点是现实主义下以写实主义为语言范式，而经过几十年的发展到现在，其实已经和“新水墨”产生“你中有我，我中有你”的关系。张晓凌认为，水墨不可以简单地等同于油画、版画、雕塑等，它的文化积淀太深厚，有中国文化的密码和基因，是中华民族的精神寄托，在未来的发展中一定会再一次走上世界艺术的前沿。他同时表示此次展览将会是一个史诗级的展览，北京民生现代美术馆做了一件前无古人的事情。

第一单元:1978年-1989年

这是一个新启蒙的时代。对文革美术的反思与西学启蒙思潮的相互激荡,引发岀新潮美术的浩荡洪流。这一时期,围绕着中国画的传统、现状、前途与命运展开了激烈的论辩,史称“20世纪中国画第次大论辩”。依托于这个背景,新中国画从文革模式中超越而出,借助于西方现代艺术的形式主义成果,开始了新的变革历程。从国家意识形态回到个人立场,在本体层面上探索、建构中国画的现代形态,是此一时期新中国画发展的大体趋势。同时,以家国情怀为核心的现实主义创作仍在继续,与此前不同的是,现实主义的创作方法、视角、题材、语言都发生了根本性的变化,新中国画的风格、气象也由此变。上述革命性的转向,不仅改变了新中国画长期以来的单一的写实面貌,也为下一阶段探索做了很好的铺垫。

走向现代与回归传统

中国艺术研究院的资深研究员，北京双年展的主策展人王镛对这一时间段的中国画这样描述：改革开放初期的新中国画,突破了“文革”时期的单一模式,力求恢复现实主义的本义,直面人生的苦难,表现人性的真实,同时不少作品也借鉴了西方现代艺术手法,出现了走向现代的趋势。改革开放中期的新中国画,又出现了回归传统的趋势,高度重视文人画的价值与笔墨的质量,“黄宾虹热”流行一时。新世纪的新中国画,走向现代与回归传统两种趋势并存互补,从中国传统文化资源中发掘可以转化为现代形态的基因,从笔墨技法层面深入到写意精神层面,已成为众多画家的共识。

第一单元艺术家名单（按年龄排序）

朱屺瞻、刘海粟、黄君璧、李苦禅、关良、李可染、吴作人、陆俨少、谢稚柳、陈子庄、于希宁、黄秋园、魏紫熙、潘絜兹、张仃、宋文治、程十发、赵无极、黄永玉、黄胄、周韶华、周昌谷、杨之光、方增先、韩羽、刘文西、袁运甫、许勇、顾莲塘、蒋采萍、冯今松、卢坤峰、刘勃舒、王子武、袁运生、周思聪、朱理存、吴山明、杜滋龄、李少文、杨力舟、王迎春、贾又福、林墉、卓鹤君、韩书力、陈向迅、胡伟

朱屺瞻 水仙 124cm×62cm 中国画

刘海粟 荷花 127cm×66cm 中国画

李苦禅 白鹰 136cm×69cm 中国画

关良 今日欢呼孙大圣 138cm×69cm 中国画

李可染 千岩竞秀万壑争流 130cm×69cm 中国画

吴作人 牧驼图 68cm×92cm 国画 1977年 （吴作人艺术基金会）

陆俨少 巫峡云涛 176cm×94cm 中国画

谢稚柳 松谷鸣泉 96cm×60cm 中国画

于希宁 梅竹图 130cm×68cm 中国画

魏紫熙 王维诗意图 136cm×68cm 中国画

朱理存 踏歌图 112cm×90cm 中国画

潘絜兹 文天祥像 157cm×84cm 中国画

张仃 玉屏楼 136cm×68cm 中国画

黄秋园 山水 133cm×90cm 中国画

赵无极 无题 102cm×104cm 中国画

黄胄《织网姑娘》(70×45)[1978](《时代新潮》)

卢坤峰 育雏图 68cm×46cm 中国画

蒋采蘋 叶浅予先生（中央美院美术馆 ）

许勇 顾莲塘 文姬胡笳十八拍 146cm×367cm 中国画

刘勃舒 五马图 138cm×68cm 中国画

王子武 曹雪芹 100cm×101cm 中国画

袁运生 海边游泳的人 纸本水墨 69cm×138cm 1983

李少文 山鬼图 101cm×81cm 中国画

卓鹤君 峡江秋晚图 75cm×143cm 中国画

贾又福 太行山高（中央美院美术馆）

第二单元:1990-1999年

这一时期,是新中国画日趋多元并走向繁荣的时代。新潮美术“全盘西化”的价值取向,激起了巨大的反拨思潮。1990年代伊始,以重新审视新中国画与传统的关系为前提,一场回归传统的浪潮在中国画领域乃至整个美术界展开,对传统的质疑、解构与颠覆,迅速转换为对传统的认同与景仰。笔墨论受到普遍的关注,一度成为中心话题,传统的写意精神、宇宙观、空间观也悄然复生。艺术家们既可以在跨文化的基础上广收博取,也可以从传统文化资源中寻找建构当代形态的依据,由此,渐次形成了新中国画的多元化格局。这一时期,也是中国艺术市场发端与迅速成长的时期。受惠于此,新中国画的创作空前繁荣。然而,市场也带来了庸俗化、炒作化等负面效应,这在一定程度上损害了新中国画的声誉与形象。

中国国家画院美术研究院的常务副院长，著名学者高天民谈到转型期的中国画时提出：改革开放四十年是中国美术重要的转折时期。在这四十年中,水墨画经历了从中国画到水墨艺术,再到新水墨和当代水墨的历史发展过程,传统的中国画已经完全实现了自身的转型。这种转型使当代水墨不仅在语言形式上日益丰富并建立起自为的表现机制和创新机制,而且开始与当下现实建立起密切的联系,并不断创造出新的视觉方式。这种创造是划时代的——它不仅在语言层面打开了广阔的空间与可能,而且在观念上为当今世界艺坛提供了新的发展动力。

北京师范大学教授、著名批评家孙津谈到新中国画的美学品格时谈到：改革开放以来,新中国画的美学品格包括三个基本关系,即民族情感与国家认同、审美价值与主体意识、艺术形态与现实主义。有赖于国家认同和民族自豪的一致性,画家能够平静客观地对待中西方艺术、以及不同样式的艺术交流和融合;审美价值的主体性集中体现为人物形象塑造的非对象性,从而以一种现代姿态表现了传统美学的“无我之境”;以现实主义态度来探寻创新的可能,使艺术形态的多样性和丰富性成为艺术现代性的客观条件和具体内容。

第二单元艺术家名单（按年龄排序）

吴冠中、曾宓、崔振宽、陈家泠、贾浩义、张立辰、张桂铭、石齐、李世南、姜宝林、方骏、李延声、罗平安、韩硕、施大畏、王孟奇、聂鸥、陈永锵、唐勇力、王明明、冯远、赵奇、田黎明、范扬、江宏伟、周京新、卢禹舜

吴冠中 山水 91cm×68cm 中国画

曾宓 山区小景 98cm×98cm 中国画

张桂铭 花鸟 138cm×68cm 中国画

方骏 秋云万里 67cm×138cm 中国画

聂欧 有雾轻轻散去 68cm×136cm 中国画

王明明作品

冯远 心幡 146cmx268cm 2014

第三单元：2000-2018

国家的崛起以及由此而来的文化自信,是这一时期中国美术发展的基本背景。如何在全球化格局中,建构中国当代美术的主体地位与话语权,成为中心议题。新中国画获得了前所未有的发展机遇,其突出的表征是写意精神与宇宙观得到了空前的推崇,它不仅作为新中国画创作的精神旨归,甚至被置于所有的创作领域之上。在这一核心观念的引导下,追求传统的“创造性转换、创新性发展”,已成为不可逆的时代趋势。新中国画的另一时代特征是,1990年代以来的个人探索与实践在这个时期结出了硕果,形成了各类水墨新体、工笔新体,可谓“一人一宇宙,一画一世界”。新中国画题材的广泛性,方法的多元化,风格的多样性,作品的个人化,印证了这样一个逐日明确的真理:中国画在任何时代都以其鲜明的时代性而成为“当代艺术”。因此,可以确信,新中国画与实验水墨将构成中国当代艺术走向世界的第一方阵。

中国美术社长兼主编尚辉对中国画40年变化中看到：从中国画到水墨画、从实验水墨到现代水墨,对中国传统绘画演变的数易其名,足可披见其现代精神的注入与其现代性变革的艰辛。这40年间水墨画坛的数次激烈论争,实际上都是在开放的语境下,中国画受到西方现当代艺术的冲击并进行突进变革之后对施行何种现代性转型的探讨,这里涉及的是继承文人画传统还是继承更广阔的民族文化传统、是完个向西方现当代艺术靠拢还是结合其自身特征而适应现代社会需求的创新等一系列重大问题。而水墨画在这40年间的拓展、实验、创新也便和中国画的回归、返古与持守相并行,从而构成了水墨画与中国画回环往复的文化景观。其中,中国画的这种现代性转型,一方面是秉承20世纪五六十年代的现实精神,另一方面则是从艺术家的个体经验表达中进行现代视觉形式的探索,最富现代感的形式语言与最具传统精神的笔意墨蕴,已成为中国画现代性变革的基本理念与艺术理想。而水墨画则脱离了笔墨的疆界,开始进入了多介质引入、图像征用与观念表达这个更广阔的当代艺术范畴。

第三单元艺术家名单（按年龄排序）

杜大恺、程大利、龙瑞、潘公凯、赵建成、胡明哲、刘健、邹明、董小明、张立柱、高云、赵卫、刘进安、孙永、刘云、杨晓阳、林容生、李劲堃、袁武、陈辉、刘文洁、纪连斌、刘赦、刘罡、喻慧、徐惠泉、姜怡翔、王非、刘刚、郭子良、乔宜男、张译丹、丁阳

潘公凯 2016《今宵明月》970cm×180cm

胡明哲 高原的歌（中央美院美术馆）

| 新水墨版块 |

“新水墨”第一单元:1978年-1989年

此一时段中,很多艺术家面临的重要艺术问题是:在粉碎“四人帮”以后,如何有效超越“文革”式的极左创作模式、传统水墨的创作模式与由徐悲鸿创立的写实水墨的创作模式,以实现水墨创作的现代性转换。资料表明,当时很多艺术家的策略是将传统水墨的线墨表现体系与西方现代主义的观念或表现元素相嫁接,结果岀现了很多新的解题方案与相关作品。具体说,很多作品,无论是在题材与观念方面,还是在图像、构成与笔墨表现方面都有全新的探索。

著名批评家贾方舟谈及，我曾以“里应外合”来概括中国当代水墨艺术中的两股“合力”:在传统文化与水墨精神这个节点上,他们来路不同,却向度一致。路从‘水墨之门’内向外突围,一路从水墨之外向内聚拢,从而形成‘里应外合’之势。正是这向外突围与向内聚拢的两股“合力”,将中国的传统水墨转化并呈现为一种当代方式。作为中国传统文化的标志和象征,水墨的当代呈现已经远远不是停留在纸面上的、由笔和墨的种种规范和技巧完成的传统样式。在我看来,这场变革,可以视为水墨走向当代的一个标志,因为它是在个敞开的空间里,以一种充满自信的姿态将中国传统水墨以解体的方式获得重生。

第一单元艺术家名单（按年龄排序）

蒲国昌、周思聪、王川、朱新建、谷文达、田黎明、杨诘苍、刘进安、沈勤、张大力

蒲国昌 《赶场》68×68cm 纸本水墨 1985

王川《1997NO.2》 97cmx179cm 1997

第二单元1990-1999年

此一时段前半期的重要艺术问题其实是80年代艺术问题的延续但在后半期,随着各种探索方案的曰趋成熟,逐渐岀现了本土化的趋势,比如1996年在广州召开的“走向现代的水墨艺术研讨会”与相关报刊上,很多艺木家和批评家都谈到了相关问题。也就是说,很多艺术家与先前反传统的思维方式不同,开始注重吸收传统水墨的一些表现手法,以解决过分西方化的问题。其中,抽象水墨、表现水墨新工笔画均有很好的表现;另一方面,因受西方当代艺术的影响,有的艺木家更强调现实关怀的价值追求,并尝试将观念表达的元素代入水墨创作中。此外还有人则尝试做水墨装置,于是出现了一些更加新颖的解题方案与相关作品。

第二单元艺术家名单（按年龄排序）

周韶华、卢沉、贾浩义、聂干因、洪耀、朱振庚、王炎林、李华生、王孟奇、梁铨、王川、胡明哲、石果、陈心懋、田黎明、王彦萍、阎秉会、刘子建、刘进安、李津、周京新、李孝萱、张羽、左正尧、刘庆和、徐累、武艺、朱伟、魏东、邱志杰、靳卫红

阎秉会《“椅上江山”之三》 宣纸墨汁 178cm×98cm 1995

武艺《辽东组画》纸本水墨 138cm×70cm 1992

刘进安 查无此人 97cm×97cm 纸本水墨 1989

李津 《光环组画之二》 水墨 布面设色 100cm×65cm 1993

李孝萱《股票！股票！》 纸本水墨 278cmx625cm 1999

左正尧《南方》 90cm×120cm 纸本彩墨 1992

邱志杰《重复书写兰亭序》 水墨影像 尺寸可变 1990-1995

第三单元:2000年-2018年

此一时段的新水墨创作不仅很强调重建与传统的联系,以在全球化的背景中解决好身份问题,而且很强调观念的表达与对人生存状态关注,此外,艺术家们的借鉴视野已经扩展到了各类新兴艺术,包括装置、影像艺术,甚至还有非艺术,如广告、卡通等等,这也在很大程度上扩展了水墨的表现领域。在此过程中,架上的新水墨通过不断完成自身的转换已经进一步确立了自己的学术影响力和地位。而非架上的新水墨,在新艺术方法论的带动下,发展得显然要比前者在整体上更引人关注。尤其是一些从事其他艺术种类创作的艺术家对水墨资源的借鉴特别具有启发性。这些都特别值得我们加以认真总结与研究。

在北京画院的院长吴洪亮看来：回望新水墨这四十年的变形记,前半程有苦痛中的激昂感,后半程有十八般武艺的相继登场,日渐丰富但也日渐平淡,如今则有些见怪不怪,可视为新水墨的新常态。当一时不知道要再如何变与革时,不妨坐下来,干干研墨的活儿,细数下那些艺术流水帐中的闪光,不是拾遗,而是再审视与再判断这次展览或许就是在做这件事,冷静不冷漠,内含热度与力量,好似一块蓄电池。

第三单元艺术家名单（按年龄排序）

尚扬、王怀庆、王冬龄、梁铨、卢辅圣、杨国辛、朱新建、李邦耀、郑强、谷文达、徐冰、杨诘苍、徐龙森、黄一瀚、沈勤、李津、樊枫、张羽、李孝萱、南溪、袁晓舫、刘庆和、林延、邵戈、岳敏君、周湧、蔡广斌、方力钧、魏立刚、武艺、崔进、章燕紫、姜吉安、韩三之、魏青吉、邱岸雄、杜小同、彭薇、马军、杭春晖、郝世明、李军

卢辅圣《国色·端》 198×103cm 工笔 2014 湖北美术馆藏

徐冰《背后的故事：江山万里图》综合媒材装置 ／ 磨砂玻璃后的各种材料及装置 152cm×932cm 2014

黄一瀚《中国卡通一代》 246cm×248cm 宣纸水墨 2004

| 展览开幕 |

“中国新水墨作品展1978-2018”于12月18日下午15:00在北京民生现代美术馆盛大开幕。来自中国民生银行、学术界、艺术界及各大相关媒体的众多嘉宾莅临现场共襄盛举。该展览也是北京民生现代美术馆2018年末压轴大展，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会、苏州尹山湖美术馆协办，安盛天平保险支持。

中国民生银行董事长洪崎开幕式致辞

开幕式上，中国民生银行董事长洪崎首先致辞。洪崎表示今天恰逢党的十一届三中全会召开四十周年，四十年中国社会各个领域发生了波澜壮阔的变化，创造了人类社会现代化的奇迹。中国民生银行美术机构—北京民生现代美术馆在这个重要时间节点举行此次展览，集中呈现了改革开放四十年中国水墨艺术的代表性作品，生动展示了中国当代艺术的群体形象，系统梳理了40年来中国水墨艺术的发展脉络，浸透着艺术家对艺术的探索、追求及责任，具有开创性的历史意义和学术价值。他同时表示民生银行开展文化公益已十年有余，经过不断探索，开创了独具特色的文化艺术公益，并走在了当代艺术的前沿。党的十九大报告提出坚持“四个自信”，文化自信是民族之魂、强国之道，是实现中国梦之神。所以坚持文化自信，倡导文化引领，弘扬中国精神，是民生现代美术馆的社会责任，更是中国民生银行的历史使命。

中国国家画院院长杨晓阳开幕式致辞

中国国家画院院长杨晓阳在致辞中表示，中国的水墨画不仅是中国美术的画种，更是中国文化的名片。水墨除了特殊的工具以外，实际上跟中国阴阳合一的中庸之道有着直接的关系，跟中国的宣纸、毛笔有着直接的关系，跟中国象形文字发展来的字画合一的状态有着直接的关系，所以关于水墨是一个永远说不完的话题。他同时表示，这个展览依靠民生银行的品牌信誉，策展团队的细致工作和诸多机构及艺术家的共同努力最终实现，国家画院拿了很多馆藏的精品参加展览，很多是第一次拿出来展出。他代表国家画院向此次展览的成功举行表示祝贺。

北京民生现代美术馆馆长周旭君也在开幕式现场，向公众介绍了美术馆举行此次展览的背景、筹备情况和展出情况。周旭君表示，水墨艺术是中国文化身份的重要符号与象征，在世界艺术之林中占有重要地位。特别是改革开放以来，水墨艺术在继承深厚历史文化传统的基础上，注重对西方现代主义的批判吸收，有了重大的当代性发展，引起东方西方的高度关注。美术馆推出这个展览，希望以40年的时间线索，系统梳理呈现水墨艺术变革发展的动态历程、多样形态和丰富面貌，以此引发并促进对中国艺术40年发展变革的讨论与思考。周旭君同时还介绍到，这个展览是美术馆开馆以来最具挑战性的，也是面临困难最多的一次。要在有限的时间和空间里，对“水墨艺术”这个具有中国精神灵魂的视觉艺术进行40年学术梳理，实现一个集大师名作荟萃的历史性展览，的确不是一件易事。无论是理论研究、学术梳理工作机制的形成，还是作品征集实现的广度难度，空间规划、资金筹措、安防保障等等，许多环节都遇到了事先无法预计的困难。正是因为有深耕学术、专业超强的的策展人和学术委员团队，有敬业奉献、迎难而上、争创一流的美术馆团队，有胸怀大局勇于担当的机构的鼎力支持，有民生银行的坚强后盾，才让诸多的不可能变成可能。如果没有各方的文化自觉和责任担当，如果没有各方的文明开放姿态，如果没有对本次展览文化与学术价值的认同，实现这样一个齐聚众多大家名作的历史性展览是不可想象的。所以说这个展览不仅是北京民生的展览，更是聚集了艺术界心愿的展览，是大家共同的愿望促成了展览的最终落地。

此次展览“中国画单元”策展人张晓凌开幕式致辞

此次展览“新中国画单元”策展人张晓凌在致辞中表示，这个展览是一个史诗级的大展，如果不看这个展览就根本无法理解中国水墨40年是怎么过来的。张晓凌认为水墨40年取得的成就有三个原因，第一是改革开放40年带来的大时代，第二是大时代给我们带来的全球化的格局，第三是不断地向民族文化回归、认同和激活的历史过程。他最后给这个展览做了三句话的定位：呈现中国水墨语言变革创新的历史，呈现当代艺术观念不断变革的历史，呈现几代艺术家自我个体成长的历史。

此次展览“新水墨单元”策展人鲁虹在致辞中表示，完成一个水墨40年历史的展览是难度非常大的事情，他大学是学水墨的，也写关于水墨发展的书，但是从没有想过能够做一个这样的展览，是北京民生现代美术馆馆长的能量和美术馆团队的力量，让这个展览最终落地。鲁虹向展览团队、学术委员、参展的艺术家、众多支持机构以及为这个展览作出贡献的所有朋友们表示最衷心的感谢。

展览学术委员代表贾方舟在致辞中表示，中国画有自己的特定概念和规范，而水墨画实际上是从中国画的这个概念里面分离出来，以一个画种的方式成为了大家可以接受的东西。同时水墨画作为画种，解放了一大批用水墨作画的艺术家，又产生出新水墨的概念。新水墨可以不用水墨和不用毛笔作画，只要这个艺术家在精神上想寻求一种传统，其实就在新水墨的范围之内。贾方舟同时认为新中国画是相对于传统中国画的概念，新水墨相对于水墨画的概念，这个展览的成功在于把新中国画、新水墨画融合在一起，正好体现改革开放40年我们所走过的路。展览最大限度的体现了新水墨成果，因此是一个非常成功的展览。

艺术家代表靳卫红开幕式致辞

参展艺术家代表靳卫红在致辞中表示，作为一名生于60年代、成长于80年代的艺术家，她在改革开放初期中国向世界看的阶段，也曾经觉得中国水墨可能已经不太适合现在的表达了。当她有机会大量接触西方世界后，才发现我们自己其实有很强的上下文，有很强的艺术观看的立场，这个是别人没办法替代的也是最有价值的。她从来就没有再离开过水墨，这不仅是个人的绘画经历，也代表了一代人在水墨上的坚持。靳卫红同时向美术馆团队和策展人致以最诚挚的感谢。

|展览现场|

策展人张晓凌、鲁虹为媒体和观众导览

中国民生银行董事长洪崎、北京民生现代美术馆理事长李文华参观展览

中国民生银行董事长洪崎、民生美术机构管委会主席陈国强与民生美术机构部分负责人合影