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《在场者的荣光——1979-2019中国当代艺术四十年个案样本》新书发布

本书由漫艺术机构与浙江人民美术出版社联合策划，浙江人民美术出版社出版发行

在场者的荣光

时间奔腾不息，我们带着希望、忧虑，以及一切想交给时间去解答的疑惑，进入时间的下一个刻度。就这样被赶着不停地向前，来不及看清我们到底身处在一个什么样的时代，就这样被裹挟着，带着盲目的兴奋与不安走过一年又一年，走过八十年代，九十年代，走过新世纪后的这眼花缭乱的二十年。满眼繁华，也满眼荒芜。物质与精神的巨大反差，让我们分辨不出正在上演的是一出人间悲剧,还是人间喜剧。借用狄更斯的话说：这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。何其不幸，我们身处这样一个时代。何其幸运，我们身处这样一个时代。而艺术应该是一个时代最敏感的触角，应该最先探知到一个时代的痒处与痛处，然后给哲学、科学、政治等以提示，进而找到问题的要害，采取具体的措施，解决具体的问题。这种敏感与体察，并不是说所有的艺术都需要直白的揭示问题，或者批判现实，真正的艺术无需刻意与强调，也未必是特定的某种形式，重要的是内在的价值关照与表达的真诚。

时间回溯到四十年前的1979年，一个在暗夜里刚刚苏醒的国度，艺术的故事已经悄然发生。年初，上海举办第一个具有现代艺术倾向的“十二人画展”，5月，吴冠中发表《绘画的形式美》，7月，无名画会在北京举办第一次公开展览，11月，星星美展首次亮相……这一年后来被称为中国当代艺术元年。

进入八十年代，中国国门初开，社会变革初始，而最迅速最敏锐地捕捉到自由讯息的就是艺术家，然后他们以似火的热情投入其中，引领了一场又一场文艺风潮，让长久禁锢、麻木、封闭的国人重新看到了自由精神的光亮。而随着时代变革的不断加剧，社会转型期的各种问题开始显现，而艺术从来不曾缺席，在上世纪九十年代，面对时代新的精神困境，已经逐渐成熟的艺术家们以各自独特的方式纷纷作出回应，作品的外在语言和内在逻辑皆已进入全新的阶段，一时期涌现出了众多堪称经典的作品，这些作品也成了一个时代最具价值的精神印迹。

2000年之后，中国当代艺术又走过了20年时光，期间几经起落，经历过繁荣，经历了萧条，在面对有史以来最为复杂的时代状况之时，也经历了一次前所未有的严肃考验。如今再看，能历经诱惑不致迷失，历经困局不言退败的中国当代艺术的持续在场者，这些真正经受住考验的艺术家，他们不断锤炼自身的艺术语言，不断更新自己艺术的内在逻辑，建立持续的个人脉络，他们不会停留在某个时期的成果里固步自封，止步不前，而是不断地打破自己，让自己时刻敏感，时刻充满创造力。虽然，直到今天，中国当代艺术依然步履艰难，依然在持续面临着巨大的时代挑战，而太多艺术家以艺术的方式用谎言来应对谎言，用虚假来装饰虚假，但是我们坚信艺术还存在真诚与善意。因为同样，这是艺术最坏的时代，也是艺术最好的时代。

四十年足以成史，但是依然不足以看清中国当代艺术的价值真相。那么我们唯一能做的，就是尽量地留存事实的碎片，加以梳理和厘清，然后放进时间的纬度中，留给未来，印证这一切。而在未来某刻，回望这个精神离乱的时代，艺术不致失去它本该有的荣光。