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内容同步刊发于《漫艺术》2018年第三辑

艺术家徐累

世界的床 -1

52cm×113cm

绢本

2017

普适的内观

文 _ 胡少杰

这个世界从来不曾像今天这样纷繁庞杂，招展的文明旗号和暗涌的欲望之河遍布在每个角落。而各种举着文明旌旗的利益纷争其实不过还是重复着这个世界最原始的欲望角逐，只是在今天这个空前纠葛缠绕的世界，面对纷争我们每一个人都无从逃避。

世界的床 -2

52cm×123cm

绢本

2017

那么艺术在今天的时代现实之中需要扮演什么角色？变成武器、号角，或者昂扬的战旗？也确实，这是当下大多数艺术家的选择，艺术也在他们手中发挥了最为可观的效用。当然也不乏一些貌似清高实则虚弱之士，艺术成了他们躲藏的盾牌，虽然不甚坚固，但也可图一时的安稳。

而在徐累这里，艺术已然完全超越了这或攻或守的浅易功用。

互行 -2

106cm×149cm

绢本

2017

早在 30 年前那个激荡的年代，风起云动的艺术思潮裹挟着每一个对艺术有所企望的人，徐累当然也不例外。年轻气盛的他很快便成了这搅弄潮头之人，作为水墨实验的中心人物之一，他当时的作品也自然随着那些潮流进入了历史，成了一个时期的艺术史的经典印迹。然而，如果抛开这些外在的价值，我们单纯地就其个人的语言脉络价值来重读，我们也能够得到重要的线索。比如《逾越者》，比如《心肺正常》，作品所表现出的关于虚妄与真实的思辨，以及对视觉悖论的探究，其实都源自一种向内的观看这个世界的方式，而在徐累之后漫长的艺术历程中这种方式一直被使用，成了一条长久的线索。

互行 -3

106cm×147cm

绢本

2017

也是因为这种不断向内的观看方式，徐累不可能投身这个世界的外部纷扰，那么面对飞速变换的时代，徐累也只能选择遵从自我对艺术以及对世界的认知，自然也做不到所谓的“笔墨当随时代”。在 20 世纪 90 年代初期，徐累悄然远离了当时所谓主流的前卫艺术圈子，一个人游离在那个时期的艺术话语权利的纷争之外。

互山 -1

61.5cm×210cm

纸本

2017

在经过了短暂的迷茫和彷徨之后，徐累逐渐寻找到了一套全新的语言方式。他沿用国画传统的材料和技法，大量使用文学性的修辞，并置一些相互毫无关联的符号，错置时间和空间，营造隐秘陌生的画面氛围。这些静谧并且带着一丝荒诞的图像，当然不来自我们熟知的现实世界，自然也不是凭空编造，那么它们从何而来？有何所指？我想也许无从知晓答案。因为每个人内心都有这样一些隐秘幽微的没来由之处，面对画中那些私密的房间，谁走进去，谁就是它的主人。而在徐累之后的长期创作中，这种对事物内在真相的探究，一直不曾转变，虽然探究对象一再变化，但是无论是个人的内在精神，还是人性的内在逻辑，或者是这个世界文明的内在真实，都没有脱离这条向内的线索。

互山 -2

61.5cm×204cm

纸本

2017

今年 6 月，徐累在西班牙玛勃洛画廊的个展中集中展出了近年的新作，作品分为三个系列：《互行》《互山》《世界的床》。同样，这三个系列的作品还是延续了徐累一以贯之的修辞手法，对看似矛盾的或不相关的符号的并置，用隐喻的手法制造出一种悖论的结果。《互山》《互行》借用东西方文化的典型符号：宋人山水范本和早期文艺复兴时期的山石并置，唐宋写真与古希腊帕特农神庙的浮雕并置，并且反向而行。相较以往，这次画面中的隐喻变得明了许多，当然，隐晦并不代表作品的高明，并且这组作品的观念所指又是宏观主题，面对悖论双方自身强化的符号所指，修辞本身的张力被放大，那么修辞所带有的隐秘性，自然有所消解。而《世界的床》，符号本身的个人性和符号所附带的宏观意旨的广泛性形成了第一重冲突，不同符号背后的文化能指之间形成了第二重冲突，错置的时间和空间形成了第三重冲突。这种叠加的冲突同样加大了作品修辞本身的张力，同时不失隐秘。

互山 -3

61.5cm×202cm

纸本

2017

那么无论是《互行》《互山》还是《世界的床》，徐累同样是把现实世界一些表象的符号并置在画面中，然后经营调弄，让这个世界外在的冲突和悖论在他的图像中和谐并处，彼此相生。东方也好，西方也好，传统也好，现代也罢，都在这里交互重叠，自然合并，然后重归于宁静。在徐累看来，或许这才是这个纷争的世界终归的出路。

徐累版面效果

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